随着防疫防控工作的进行，剧团恢复了工作和剧目，昆曲之乡、古素市和上海海滩的戏院又恢复了生机。

昆曲艺术被联合国教科文组织列入2001年第一批"人类口头非物质遗产代表作品"，是我国第一批非物质遗产。

首先，昆曲的演唱方式是主流。明代中叶，长期居住在江南的魏良福总结了南戏、北戏的优势，形成了"水磨坊"的歌唱体系。后来，昆山人梁晨宇结合范丽、西施的传说，在舞台上写了"昆曲第一剧"和"文沙集"。在这一点上，昆曲逐渐从优雅的唱诗班发展为完整的舞台戏(昆曲)，其次是唐显祖著名的"临川四梦"、"紫柴记"、"邯郸集"、"南科集"和"牡丹亭"。

到清朝中期，昆曲影响了全国多种戏剧，促进了戏曲的不断改进和创新，随着时间的推移，昆曲的不断发展融歌、舞、戏、技于一体，充分体现了中国古典戏曲的强大生命力。

戏曲编剧魏瑞写"昆剧新传奇"时，发现穿越时空的昆曲是那个时代的一首流行歌曲，几百年后仍然有一个非凡的"网络名人"基因。

比如"曲声"魏良福提高演唱时经常试镜，梁振宇创作时也练习，回首昆曲的形成，这些祖先就像第一代昆曲学生。

如果昆曲公司没有一个好的初中生，很难想象这种情况。"著名昆剧表演艺术家、全国一流演员蔡正仁说："昆剧不能跳过初中生的事业。"京剧也有小生，但主角是老学生，配角是初中生。在昆曲中，小生是主角。

蔡正仁是著名的昆曲学者，如俞振飞、沈传志。他在"长生寺"中饰演"牡丹亭"的刘梦梅和唐明帝。他还扮演昆曲中的魏良福，向先祖致敬。近年来，跟随蔡正仁学习初中生的年轻人有所增加。目前，张骏、李安、胡维鲁、张正耀等活跃在前线。

如今，昆曲工作者正在积极适应快节奏的网络交流，"水磨腔"已不再是高而少，而是越来越多的知音朋友。从牡丹亭的创作和布局来看，近年来昆曲的繁荣与创新，从北京到江苏，再到上海，再到海外，有大厅版、继承版、精华版、园林版、青春版、中日版等。

疫情的发生，也进一步迫使昆曲舞台与科技相结合。例如，江苏昆曲学院通过"5G声慢"活动，重开昆曲表演。

昆曲的魅力在于唱歌和叹气。5G信号速度快、延时低的优点可以减少画面质量的下降，提高视觉感知能力。在南京，最初只有137个座位的兰园剧院一晚进行了现场直播，吸引了2000多名在线观众。网友留言说："演员的表情不必依赖想象。太清晰了。

不满足于简单的5G直播，5月，在"桃花扇"的现场演出中，江苏昆曲学院将虚拟现实(VR)与昆曲结合起来。观众可以戴上3D眼镜，打开相关手机客户端后，手指在屏幕上触摸和滑动，选择任何视角观看表演。

新技术与非遗产的结合，不仅使昆曲焕发出新的活力，也降低了昆曲欣赏的门槛，观众可以坐在家里，以十几元的"票价"享受贵宾剧场的体验，昆曲表演打破了时间和空间的限制，让更多的人有机会了解昆曲，欣赏昆曲。