时代的脚步越来越快，人们的生活节奏也随之加速。大众的音乐审美已经在无形中趋向于一种快速、没有营养和内涵的消费品（如口水歌等）。以至于如今整个华语乐坛好歌的产出率几乎是零。

如今的数字音乐年代，音乐人必须充分研究听众的审美、偏好，以便于写出听众会喜爱的歌曲。否则，辛苦写的作品将会无人问津甚至石沉大海。

就连我们的音乐天王周杰伦都不禁在《等你下课》的歌词里感慨：“我唱《告白气球》，你终于回了头。”很多人都认为这是唱给粉丝们听的，只有迎合了大众的口味，粉丝们才买单。

而在以前，音乐是一个被动的产物（磁带、CD）。听歌必须先买磁带回来再听，一盘磁带中就那么几首歌，你没得选择。这样就给了音乐人很大的创作发挥空间，反正写什么歌曲，大家都得听。

即便如此，小默（佚名）还是坚持自己的音乐初心，并带着自己的初心开启音乐发家致富之路。

15岁接触音乐，18岁组乐队，编曲到制作无所不能，出过很多优质的音乐作品，但是在音乐的道路上与主流违背，坚持自我，必然会遭受挫折。

像小默这样死磕音乐的人很少，大部分音乐人还是会考虑到现实，无法做自己，这也是能理解的，只是被压抑的渴望终会喷发出来，我们始终迫切需要一个能给音乐人展现自己的平台，一个能做自己，也能养活自己的平台。

但偏偏，音乐行业是一个比较可怜的行业。举个例子，一个初学3年的厨师，到任何饭店应聘，混口饭吃应该都不是什么大问题。无非就是收入高低罢了。但同样一个学音乐4年的音乐人，有很大的几率将是无法就业，找不到人生的突破口。

有一句至理名言：客户就是上帝。在音乐行业中亦是如此。为了梦想和理想做音乐的人屈指可数。大多数音乐人都是混口饭吃而已，客户说做什么音乐就做什么音乐。

每个热爱音乐的人，都曾怀揣过一个光芒万丈的舞台。只不过有些人仅仅只是虚构着，有些人却会为了那个梦，为之付出15年的热血，并将它当成如空气一样不可缺少的存在。

从少年到大叔，从15岁到30岁，岁月改变的只是容颜，却改变不了的是那颗永不褪色的坚持做音乐的心，即使面对残酷的现实，他仍然坚持着自己的热爱！

很多人都觉得，音乐人就该穷，不能富有，这样的作品才显得“高尚”。音乐人就该穷，似乎成了某种正确的归途。

但是！大家有没有想过，我们随便点一下就能免费完整收听、免费下载的某首歌，说不定制作这首歌的成本就花了十来万。

但音乐人把钱都投入到音乐创作和制作中了，最后自己也得不到一点儿收益。除了超级有钱烧烧无所谓的之外，谁愿意去做一桩长期的赔钱买卖呢？

小默认为作为音乐人靠音乐赚钱，就像技术工靠自己的技术赚钱一样，是付出了劳动的，是天经地义的事情。

所以，他坚信自己能靠音乐赚钱，梦想与变现是可以兼得的。于是在他穷途末路之际，上天给他打开了一扇窗。

一次偶然，他浏览到一个音乐平台，注册了个账号，就把自己创作的一首音乐作品发上去。

没过几天，他的账号上就陆陆续续收到了几百块钱的收益。获得收益的原因是：音乐被别人购买下载去用了。

后来，他继续上传他多年来累积的音乐作品，获得一大批粉丝，还有公司打电话想跟他签约！

人生好像开了挂一样，现在他就算靠自己的音乐收版权费，每个月坐在家里收入都过十万，年入百万。

后来，他还开了小型的演唱会，也开了公司，买了一线城市的两套房，有了一辆车，娶了老婆，有了孩子。

他是怎么做到的呢？我们来听听他的经验：

1

突出让你的音乐个性

打个比方：一些流量歌手发新歌了，我可能一个都不会听，因为不用听也知道他们的音乐除了东拼西凑没有任何个性；

但如果是周杰伦发新歌了，我可能会听周杰伦的歌曲，因为我知道 Jay 的音乐非常有他作为「音乐人」的个性所在。

我知道我能听到一些「新」的东西。

所以我们在创作歌曲的时候，也可以考虑一下，如何将自己独一无二的个性，融入到音乐作品中。

此外，单独贩卖歌曲不见得效果会很好，你可以考虑给自己的音乐或专辑加入一些附加内容，具体是什么请大家自行发挥。

其目的只有一个：让乐迷不仅仅只是花钱买来一个数字音频文件，而是一种「体验」，是在其他音乐人那里花钱也得不到的体验。

2

找对平台来展现作品

一个好的平台对音乐人来说非常重要！我推荐的这个平台叫乐墟网，相比各大音乐软件/平台等爆款App，乐墟网的关注度和讨论度并没那么高。

但作为国内首个综合性的垂直音乐电商平台，乐墟网一直为很多广告、导演、视频创作者、直播平台提供内容创作所需要的正版音乐。

在这个平台上，新人不仅可以0元入驻，还可以享受流量扶植的服务。在这个平台发表作品的好处是，你可以利用他们的渠道和资源来曝光自己。这时，你可能还会考虑音乐版权问题。

放心，你可以在平台一键自主授权，不用去专门找版权公司，这样你就可以省去中间商赚差价，具体怎么操作呢？

比如你上传一首歌，你可以利用平台的自动化流程，一首歌就有几百种授权方案，然后你可以自主选择适合自己的方案来授权。平台会给你提供：每一次交易平台都会自动生成一个授权码，音乐人可以通过授权码得知自己作品在市场上是否被正版授权使用；

另外，你可以自行给作品、专辑定价，也能通过这个平台的渠道，把歌曲公播权授权给广告、电影电视剧、机场、商场等等地方，曝光渠道多了，力度就大了，何愁没人听不到你的歌？何愁没人来找你谈合作？

这个平台是非常适合独立音乐人，或者一些在校的音乐生、应届生，对他们而言有一个很好展现自己的机会！

因为现在唱片公司也很鸡贼的，不管你音乐作品，他首先看的你是否具备票房号召能力和流量能力，接下来，才决定要不要和你签约。

所以我建议你先在这个平台上好好孵化自己，等你有了一定的流量了，大把人来找你谈合作。

3

卖周边或者其它音乐商品

15年的教训，让我知道了除了音乐，我们应该为自己找一条后路，才能更好地支撑我们的音乐梦想。

在乐墟网上开店入驻，这里都有我们的直接客户，你可以售卖代表着你个性或乐队个性的 T 恤、帆布鞋、帆布购物袋、帽子等等，其实都是投资不太高但实际效果却很可观的选择。

说不定你的东西极具创意，忽然哪天就发现自己卖的个性化东西比卖自己音乐还挣钱。

除了卖周边，你也可以卖一些乐器，设备等等，跟你的音乐作品一起卖，这是一个很不错的选择。

4

投资你自己

这里不是要你买上万的乐器、数十万的录音设备等，因为你的技术和学识决定了你手里的音乐类器材是否能物尽其用，就好比有的人抱着 4 万一把的琴，却弹出了 400 块钱烧火棍的感觉。

投资你自己，就是让自己不要停步，要继续不断地学习音乐。

就像上世纪八、九十年代攻占全球的摇滚乐和金属乐一样，你永远也不知道下一个 5 年，下一个 10 年的音乐风向标是什么。

那时候，搞摇滚的也可以转型做金属，做金属的可以转型做后摇，弹贝斯的可以去打鼓，打鼓转型做了吉他手，吉他手也可以转型做电子音乐。

音乐毕竟都是相通，只有学会了音乐，才能真正理解到不同的乐器之间、乐器与人之间、甚至乐器与万物之间的关联。

只有不断的学习，才能保证创作的源泉不会枯竭，才能保证自己的头脑永远都是清醒的。

最后，我希望每一个音乐人都能够实现自己的音乐梦想，未来的道路有多难，请记得勿忘初心，勿轻言放弃！